Amour. MANIZALES 2022
Los protagonistas consiguen transmitir dulzura, añoranza, nostalgia, envidia, despecho, amargura por pérdida del pasado y por no poder volver atrás. Todo esto con una prodigiosa poesía, fundamental para llegar al tuétano del espectador y zarandear sus sentimientos.
La compañía y su director, Jokin Oregi, ha entendido a la perfección que la mejor forma de transmitir es decir sin enseñar, mostrar algo sin mostrarlo, al igual que en la mayoría de las artes escénicas, rodear el tema central sin mostrarlo directamente es el mayor valor añadido de lo que se llama Arte.
En este caso, 4 protagonistas con caretas, las cuales, paradójicamente, transmiten mucho más que otros actores de otras obras. En un inicio se muestra una realidad, y es que las niñas son más maduras que los niños, los cuales están perdidos en su mundo de juegos. Observamos la lucha interna por el amor prohibido, el adecuarse a unas leyes no escritas, el enfado contra esas leyes y contra uno mismo, la complejidad de las relaciones humanas...
El tiempo pasa y las dos protagonistas demuestran que son mucho más complejas, en todos los sentidos, que los dos hombres protagonistas, lo complicado es que se transmita algo tan íntimo y profundo sin soltar una sola palabra.
Con música increíble como esta, esta o esta, que acompañaban perfectamente las escenas ayudando al espectador a subirse a una balsa que se balancea sobre las olas de esa dulzura de obra durante los 50 minutos.
Las sonrisas y las lágrimas llegaron a esparcirse en el teatro Los Fundadores del festival de teatro de Manizales. Ambas acciones son muy complicadas en cualquier tipo de obra, y una vez más, en una en la que no se dice no una palabra, tiene muchísimo más mérito.
Un gran ejemplo de la vitalidad del teatro español y de lo mucho que unas obras pueden enseñar a otras para que la cultura teatral mejore de una forma orgánica.
Opinión: 4,6/5
