El Trio Zeliha cambió de programa en el Festival Les Arts Renaissants: Schubert antes que Brahms
El pasado martes 7 de enero de 2025, el Trio Zeliha ofreció un memorable concierto en el Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines de Toulouse, como parte de la temporada 2024-2025 del Festival Les Arts Renaissants. Sin embargo, el evento contó con un cambio inesperado en el programa: se decidió interpretar primero el Trío para piano n.º 2 en mi bemol mayor, D. 929 de Franz Schubert, dejando para la segunda parte el Trío para piano n.º 1 en si mayor, op. 8 de Johannes Brahms. La decisión del Trio Zeliha de invertir el orden original del programa permitió al público iniciar con la profundidad emocional de Schubert y cerrar con la vitalidad y complejidad estructural de Brahms. Una noche que quedará grabada en la memoria de los asistentes como un ejemplo de arte en su máxima expresión.
Franz Schubert: Melodías inmortales
Nacido en Viena en 1797, Franz Schubert es conocido como el maestro del lied y uno de los compositores más destacados del Romanticismo temprano. Su Trío n.º 2 en mi bemol mayor, op. 100, D. 929 fue compuesto en los últimos años de vida de Schubert, este trío es una obra monumental que combina el lirismo característico del compositor con una estructura ambiciosa. Fue estrenado en 1828, meses antes de su muerte, y se considera uno de los puntos culminantes de la música de cámara romántica.
- Allegro: El primer movimiento es expansivo y majestuoso, con melodías que evocan paisajes sonoros ricos y llenos de emoción.
- Andante con moto: Este movimiento, con su tema nostálgico, es una de las páginas más conmovedoras de Schubert. Fue utilizado en la banda sonora de la película Barry Lyndon de Stanley Kubrick, lo que le ha otorgado fama más allá del mundo de la música clásica.
- Scherzo (Allegro moderato): Un movimiento ligero y juguetón que contrasta con la profundidad emocional del Andante.
- Allegro moderato: El final combina alegría y melancolía, cerrando la obra con un equilibrio perfecto entre lo lírico y lo dramático.
Se dice que este trío estaba entre las obras favoritas del novelista ruso León Tolstói, quien encontraba en él un reflejo de la lucha entre la esperanza y la desolación, temas centrales en su obra literaria.
Johannes Brahms: Innovación dentro de la tradición
Por su parte, Johannes Brahms (1833-1897), figura central del Romanticismo alemán, combinó un profundo respeto por la tradición con un estilo innovador y personal. Su Trío n.º 1 en si mayor, op. 8 fue compuesto originalmente en 1854 y revisado profundamente en 1889, este trío representa el desarrollo personal y artístico de Brahms. La versión revisada es más compacta y equilibrada, aunque mantiene la intensidad emocional de la primera versión.
- Allegro con brio: El movimiento inicial presenta un diálogo apasionado entre los instrumentos, donde las líneas melódicas se entrelazan en un contraste de fuerza y lirismo.
- Scherzo (Allegro molto): Este segundo movimiento es vibrante y enérgico, con un carácter casi sinfónico que recuerda la influencia de Beethoven.
- Adagio: El corazón emocional de la obra, el Adagio, ofrece momentos de introspección y ternura. Aquí, Brahms muestra su habilidad para combinar simplicidad melódica con profundidad emocional.
- Allegro: El final retoma la energía inicial, cerrando con un espíritu vibrante y optimista.
Brahms escribió la versión original de esta obra cuando tenía solo 21 años, en un período de intensa admiración por Clara Schumann, quien probablemente inspiró las emociones plasmadas en esta pieza. Su revisión, realizada 35 años después, refleja la madurez y autocrítica de un compositor en su plenitud.
El Trio Zeliha: Maestría joven y brillante
Fundado en 2018, el Trio Zeliha se ha consolidado como una de las agrupaciones de música de cámara más destacadas de su generación. Su nombre evoca un espíritu de colaboración y complicidad artística, encarnado por tres músicos excepcionales que han forjado sus carreras en diversos lugares del mundo antes de unir sus talentos:
Manon Galy – Violín
Nacida en el suroeste de Francia, Manon Galy comenzó a tocar el violín desde temprana edad, mostrando una técnica brillante y un instinto musical natural. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde se formó con prestigiosos maestros y cultivó un interés especial por la música de cámara. En 2022, su talento fue reconocido a nivel nacional al ser nombrada Révélation en las Victoires de la Musique Classique, un galardón que destaca a jóvenes músicos prometedores en Francia.
Maxime Quennesson – Violonchelo
De origen francés, Maxime Quennesson es un violonchelista de renombre internacional que ha perfeccionado su arte en importantes instituciones musicales. Su estilo se caracteriza por una calidez sonora y una técnica impecable que lo han llevado a ganar múltiples premios en concursos de prestigio como el Louis Rosoor. Quennesson se ha presentado con destacadas orquestas y es un defensor apasionado del repertorio de cámara, lo que lo llevó naturalmente a formar parte del Trio Zeliha.
Jorge González Buajasán – Piano
El pianista Jorge González Buajasán es originario de La Habana, Cuba, y representa la riqueza musical de su país de origen. Su carrera lo llevó a Europa, donde estudió en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar y posteriormente en París, especializándose en repertorio de cámara y acompañamiento. Ha sido laureado en importantes concursos como el Clara Haskil y el KlavierOlymp de Bad Kissingen, consolidándose como uno de los pianistas jóvenes más destacados de su generación.
El Trio Zeliha nació en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde los tres músicos se conocieron mientras estudiaban. Su afinidad artística y su deseo de explorar el vasto repertorio de la música de cámara los llevaron a formar esta agrupación en 2018. Desde entonces, han trabajado con figuras legendarias como el Trio Wanderer, François Salque y Claire Désert, perfeccionando su técnica y estilo.
El trio ha alcanzado rápidamente reconocimiento internacional, participando en festivales de renombre como La Roque-d’Anthéron, Folles Journées de Nantes y Tokio, y los Sommets Musicaux de Gstaad. En 2021, Manon Galy y Jorge González Buajasán ganaron el primer premio y todos los premios especiales en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon, confirmando la excelencia del grupo.
Su primer disco, lanzado en 2019 por el sello Mirare, fue aclamado por la crítica, recibiendo elogios de figuras como Menahem Pressler y Alfred Brendel, además de reconocimientos como 5 estrellas de Classica y Editor's Choice de Gramophone. En 2024, presentaron un segundo álbum dedicado a los tríos de Schubert y Shostakóvich, reafirmando su compromiso con el repertorio clásico y contemporáneo.
Actualmente, el trio se perfecciona en la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Waterloo y colabora regularmente con artistas como Renaud Capuçon, bajo cuya producción se encuentran en la agencia Beau Soir Productions. La diversidad de sus orígenes –Francia y Cuba–, combinada con una formación musical de primer nivel, hace del Trio Zeliha una agrupación que lleva frescura y profundidad al panorama de la música de cámara internacional.
