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Le premier sexe, en francés, con Mickaël Délis como director, actor y escritor. Si actuación es convincente, alegre, divertida. Atrapa al espectador con sus gracias de los rizos de su pelo que le hacían ser visto como una chica cuando era pequeño. Una muy sutil forma de mostrarnos que la sociedad, todos, nos guiamos por lo que vemos, son que haya maldad en todos los casos. Al igual que en la película colombiana, Un Varón, el protagonista tiene, o se ve forzado a demostrar su masculinidad cortándose el pelo. Mucho mejor que asesinando, como era el caso de la película. Un virtuoso de la interpretación, Délis, que consigue llenar el escenario con su silla presencia y con un tema, el de la relación con la madre y si ambigüedad de género, que se parece a otras obras de Aviñón de este año, como la de Miguel Ange Sarmiento : Mon petit grand frère. Según la compañía, la obra se define como: Un hombre en el escenario apoyado por varios miembros de su famili

Escrito e interpretado por Manu Houdart y dirigido por Thomas Le Douarec, VERY MATH TRIP juega con ventaja, 700 representaciones hacen que el éxito este asegurado. 

Hector Obalk es en clásico, este es su cuarto espectáculo sobre pintura, sin poder llegar a las dos horas, como suele hacer en otros sitios (en París: Le 13e Art, Th. De L'atelier), Aviñón solo le permite 1h40. Tiempo que pasa volando para una preciosa sala (teatro Rouge Gorge) completa a reventar. Un hombre con voz dejada, arrastra las palabras para dar dramatismo aunque dificulta el entendimiento si no estás muy atento. Hablar de arte puede ser o muy aburrido o muy entretenido, aquí se mezclan las dos, con suficiente profundidad al definir las obras seleccionadas, pero con la libertad de reírse del arte contemporáneo o de que el arte puro es arte pobre.

Lleno absoluto y varias ovaciones finales para una sentida de 1h30, dirigida, escrita y actuada por el italiano Fabio Marra, quien interpreta a Luca, el hijo del protagonista, quién es el siempre resolutivo y maestro Dominique Pinon en el papel de Vittorio.  La couleur des souvenirs, en su título original, es una belleza de sensibilidad, tratando cada paso de una escena a otra con elegancia, que si bien nos pierde la primera vez que la madre aparece en escena, el espectador se acostumbra rápidamente a este estilo.

Nicolas Pierre escribe, dirige y coprotagoniza está divertida obra Sucre los reyes franceses. A su lado está Brice Borg(Samuel Débute o Rémi Goutslier) quienes consiguen que la gente que no está muy familiarizada con la corona francesa, se ría y aprenda de esta etapa, que va desde Luis XIV al segundo Imperio.

La muerte de un hermano hace 50 años es el hilo conductor que utiliza Miguel-Ange Sarmiento para entrelazar nostalgia, dolor, amor maternal, conversaciones dolorosas o música de época. Escrita e interpretada por el mismo Sarmiento, con dirección de Rémi Cotta, la obra nos emociona al rodear la tragedia y no centrarse únicamente en ella, con pasajes donde nos hablan de la inmigración, y como su nombre se fue amoldando, integrando a una nueva circunstancia, la de que el sonido español "g" de Miguel Ángel , imposible de pronunciar en Francia, lo cambió a Michel.  Y es que la integración no parece que fuera un gran problema para los españoles que fueron a Francia en los 60, más bien todo lo contrario, hacían esfuerzos incalculables para intentar pertenecer a esa nueva sociedad. Jugar con niños locales como algo normal era parte de esa integración, y en parte la culpa full ahogamiento del hermano mayor de Miguel-Ange en 1971.

L'argent fait le bonheur, en su título original, cumple 100% las expectativas, pasar un buen rato con actores profesionales, dinámicos, empáticos y que hacen llegar varios mensajes a lo largo de la obra.

Marie et Marie son todo todo en esta obra, desde las escritoras, actrices, directoras, alma hasta la causa de su éxito en la obra "La famille s'agrandit", en su título original.

Unos troncos de árboles esperan a los espectadores, dos chavales están allí, ella, una chica blanca, escucha música y molesta con su volumen al chico negro que intenta leer apoyado en un árbol.

Con la dirección de Julie Deliquet y basándose en un film del ganador de un Oscar, Frederick Wiseman , la obra nos transporta a una época de los años 70 del Nueva York más entrañable.

En seminario del paro para encontrar trabajo, una síntesis de lo que es ser espectador o artista, el significado fálico del saxofón, Donald Trump o el trompetista Bill Clinton y si pseudo neoliberalismo (como les gusta esta palabra)... Todo esto es de lo que trata la peculiar y espectacular obra de Garance L'écrou (dirección Alexandre Pavlata). 

Cuando uno piensa en Drácula, cree que ya lo ha visto todo, pero aquí se demuestra que aún quedan muchas versiones y formatos del hombre murciélago (no confundir con Batman). La gran ovación permite darse cuenta de lo que ha gustado, pero el hecho de tener que coger un bus puesto por la compañía, a las 9:30 de la mañana, para hacer un viaje de 15 min hasta el local fuera de la ciudad amurallada de Avignon, y que la sala estuviera llena corrobora que el boca a boca anunciando la calidad de la obra, ha tenido efecto.

La compañía Gillissimo mete a la familia entera en un viaje para hacernos descubrir un poco más de la vida de Mozart, mezclando partes ciertas e inventadas, dónde la música es la reina. La joven Juliette Gillis hace de joven Mozart(interpretando , cantando y tocando el violín) mientras que Christophe Gillis , si padre en la vida real, lo hace también en la ficción. 

Como una ópera pero sin dormirte. Qué verdadera maravilla estar, ver, escuchar, presenciar, notar a esta compañía...Quatuor Ariane.  Con texto y dirección de Yves Coudray , esta obra que se centra en la vida de 4 jóvenes que trabajan en un hotel, nos hace soñar gracias a su mezcla de opereta, humor, buenas actuaciones, dinamismo, y gracia genuina inherente a cada una de las actrices.