Festivalcultu

La función del musical "El Mago" del 17 de agosto de 2024 en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México resultó ser una experiencia inolvidable, marcada por un elenco apasionado, una producción impecable, y un emotivo mensaje de agradecimiento del productor Juan Torres, quien celebró el éxito continuo de la obra en cartelera durante un año.

El Centro Nacional de las Artes (CENART) en la Ciudad de México es más que un simple complejo cultural; es un espacio vivo y dinámico donde convergen la difusión de las artes y el desarrollo académico de nuevas generaciones de artistas en el país. Raúl Uribe, director de la programación artística del CENART, destaca la misión dual de la institución: "En primer lugar, hacer difusión de las artes nacionales e internacionales, y en segundo lugar, fomentar el desarrollo académico de los artistas jóvenes de este país".

Foto: Victor Tonelli "Le Firmament" es un viaje a través del poder y la justicia en la Inglaterra del siglo XVIII, vista del 12-15 de marzo 2024  desde la cómoda butaca del teatro de la Cité de Toulouse, antiguo TNT (Teatro Nacional de Toulouse). Para más información, en 2018, Galin Stoev es nombrado director del TNT, que posteriormente renombra como ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie.

Con la dirección de Julie Deliquet y basándose en un film del ganador de un Oscar, Frederick Wiseman , la obra nos transporta a una época de los años 70 del Nueva York más entrañable.

Como una ópera pero sin dormirte. Qué verdadera maravilla estar, ver, escuchar, presenciar, notar a esta compañía...Quatuor Ariane.  Con texto y dirección de Yves Coudray , esta obra que se centra en la vida de 4 jóvenes que trabajan en un hotel, nos hace soñar gracias a su mezcla de opereta, humor, buenas actuaciones, dinamismo, y gracia genuina inherente a cada una de las actrices.

Del 12 al 29 de enro 2023. Cuando alguien recomienda un teatro que ver en París, lo normal es que recomienden el " Bouffes du nord " por su personalidad única . Se encuentra justo aquí . Y la verdad es que nada más entrar te cautiva, con una cafetería que pareciera asociativa, una zona para vender tickets de los años... incalculable. Los pasillos tienen el ladrillo visto, como si fuera una vieja fábrica en ruinas, al llegar al escenario...todo parece estar en ruinas, como si de un teatro romano se tratara. 

"Los hermanos Karamazov" es una novela escrita por Fiódor Dostoievski , publicada por primera vez en Rusia en 1879 . Está considerada una de las obras maestras de Dostoievski y es una exploración psicológica y filosófica de la naturaleza de la fe, la duda y la moralidad. 

Antonio Velasco y Fernando de Retes vuelven a lograrlo, levantar al público del teatro para que les ovacionen.  Siendo la segunda vez que vemos a estos dos genios del teatro moderno , aún nos ha gustado más. La literatura mezclada con humor hace que pase mejor.  Y es que, la compañía salmantina Teatro de Poniente , no ha parado de cosechar éxitos desde su inicio. La compañía fue fundada en 2012 por Antonio Velasco , actor, director y dramaturgo de la compañía. Junto a Iratxe Jiménez, productora y distribuidora de la compañía, han creado varios espectáculos, pero sin duda, es este, " La loca historia de la literatura " con la que han dado el bombazo desde hace años. Su éxito traspasa las fronteras de Castilla y León, ya que en 2021 son candidatos a nivel nacional a los Premios Max con este mismo espectáculo en dos categorías: Mejor autor teatral, y Mejor espectáculo infantil, juvenil y familiar. La compañía sabe muy bien en qué  momento vivimo

El festival de teatro más antiguo de América que ya cuenta con 54 años, propone dos programas: uno de salas y otro de calle, a parte de los encuentros profesionales. El de calle está claramente diferenciado en dos zonas➡️ cerca del teatro fundadores y ➡️cerca del cable. Lamentablemente las distancias son restrictivas para poder hacer todos a la vez, o si un montaje no gusta cambiar al siguiente. Hay tres sesiones al día que son a las 11 de la mañana, a las 3 y a las 4 de la tarde con entre 2 a 4 obras al día. El programa de salas tiene 4 sesiones a las 3, 7,9 y 11 de la tarde. En ocasiones se hace complicado ir a las 2 salas principales, del teatro Los Fundadores y el auditorio universidad Nacional, ya que el primero es a las 7 y el segundo a las 9, con una distancia de media hora andando. A parte de las críticas ya hechas sobre alguna obra en particular, de lo visto en el festival de teatro de calle podemos hablar de: 🇫🇷FRANCIA Mrs Trash ¡¿Fanfarria?!  G

La " corporación colombiana de teatro " presentó una obra de teatro no lineal y en ocasiones complicada de entender para ojos no colombianos, pero que hacen pensar y quizás buscar posteriormente más información para intentar comprender lo que ocurrió en Colombia desde hace más de 50 años, y cómo impactó en la propia sociedad actual. Todo ello llevado por unas artistas que desbordan calidad en cualquiera de las ramas que toquen: baile, interpretación, canto, coro... Lo mejor de la obra sin duda. La obra comienza con música y unos coros que recuerdan a " Los miserables ", donde todos los personajes de todos son mujeres (excepto dos hombres) y con una representación no lineal de secuencias o gags, que quieren mostrar el sufrimiento, en particular de las mujeres, con respecto a la guerra provocada por los grupos guerrilleros. Aprovecha para mostrar también la hipocresía y culpa de elementos como los políticos, los militares, el capitalismo o los conquista

La obra de la compañía Marie de Jongh ,  trata del paso inexorable de la vida. Lo muestra de una forma tan extraordinariamente delicada y sutil que crea una atmósfera única y mágica durante los 50 minutos del espectáculo.  Los protagonistas consiguen transmitir dulzura, añoranza, nostalgia, envidia, despecho, amargura por pérdida del pasado y por no poder volver atrás. Todo esto con una prodigiosa poesía , fundamental para llegar al tuétano del espectador y zarandear sus sentimientos. La compañía y su director, Jokin Oregi , ha entendido a la perfección que la mejor forma de transmitir es decir sin enseñar, mostrar algo sin mostrarlo, al igual que en la mayoría de las artes escénicas, rodear el tema central sin mostrarlo directamente es el mayor valor añadido de lo que se llama Arte. En este caso, 4 protagonistas con caretas, las cuales, paradójicamente, transmiten mucho más que otros actores de otras obras. En un inicio se muestra una realidad, y

La compañía chilena Circo Koposhka inaugura el festival más antiguo de américa, el festival de teatro de Manizales (Colombia), con su obra IL CONCERTO. Chine es también el país invitado este año y la delegación traída por ProChile es numerosa. El espectador ávido de sorpresas, y que no haya leído la sinopsis, se encontrará con una obra difícil de catalogar,  en la que se entremezcla inteligentemente la música barroca con el humor más incoherente y la mezquindad humana, o como también se podría denominar, el sentido de supervivencia de los que quieren una mejor vida(en general todo el mundo). La obra se centra en el insomnio de una baronesa millonaria, la cual hace traer desde Italia a un afamado  compositor: Il Maestri .  Ambas figuras dominantes tanto la baronesa como el compositor, se terminan por eclipsar a causa de sus 2 secretarios, en el caso de la baronesa una cholita divertida y con un acento y una forma de hablar que hacen las delicias