Festivalcultu

  Del  6 al 13 de agosto  vuelve este festival, y ya son 30 años los que se llevan creando en esta localidad del Gers, Fleurence, el  festival de astronomía  más famoso de Francia.   A 3 horas y media de  San Sebastián, Huesca, o a una de Toulouse , este pueblo se supone que está estratégicamente elegido por ser el punto de Francia con menos contaminación luminosa, aunque al respecto siempre quedan las dudas si en Córcega o en medio de la Francia pérdida, o cerca del océano, no habrá menos contaminación luminosa... Este festival ha conseguido lo inédito,  hacer interesante algo que a priori no parece, la divulgación de la astronomía . Para ello cuenta con varias armas, una de ellas es el cine, con una sección dedicada a películas, y los debates míticos destrozando las leyes físicas y cuánticas sobre guiones escritos como por ejemplo para "Marte" con Matt Damon. Otro de los alicientes es  Hubert Reeves , al que tuvimos el placer d

La española Amanda Delgado y el argentino Alejo Gamboa , tras su paso por la escuela de Circo Lido de Toulouse, nos hacen con lo básico una obra de arte, dónde la gente termina llorando de emoción en esta obra  que se llama " Mentir lo Mínimo ". Sin que nadie presente en Vaour sepa explicar muy bien por qué, este dúo consigue meterse al público en el bolsillo del albornoz. Eso mismo, un albornoz y una bici es lo que estos dos ARTISTAS (con mayúsculas) necesitan para romper los espacios del escenario, la frontera con el público, crear un amor entrañable por la bici y por el minimalismo . Con un inicio dubitativo, donde los dos protagonistas pasean por las gradas mirando a todos los espectadores, uno a uno, y creando un vínculo sincero. Después pasan a la bicicleta, en este momento tienen una doble tarea con el público: hacernos olvidar la idea preconcebida de que el espectáculo son acrobacias con la bici (muchas veces visto)

A veces vemos frases tremendistas sobre la calidad increíble de una película en el cartel de la misma, en plan: brillante, totalmente sublime, una obra de arte...   Normalmente no hay que hacer una carrera de 3 años de periodismo, otros tantos como becario de alguna redacción, para terminar en "The Times" o "El País" o "Le Monde" y que  tu prestigio se resuma en 3 palabras precedidas del nombre del periodico en el que trabajas, cuyos intereses a veces están ligados al éxito de la película ya que pueden (o no) pertenecer al mismo grupo de comunicación y las llamadas telefónicas son corrientes para pedir buenas críticas. Si una obra de teatro se merece todos esos apelativos de forma natural y merecida, es sin duda Work , una pieza  del italiano afincado en Bruselas, Clauido Stellato . Este génio se mudó de Milan a Toulouse para mejorar sus técnicas en el Lido , para luego recalar en Bruselas y armar l

La compañía Atelier Lefeuvre y André  son los Charlot de este siglo . Con una imaginación que desborda toda lógica , consiguen crear un ambiente ilógico donde llevar a cabo las raras acciones de su mundo. Lo peculiar de estos dos elementos, es que consiguen la empatía del público, sin aparentemente buscarla. Ya vistos en Montpellier dentro del festival ZAT  con su: Entre serre et jardin. Didier André y Jean-Paul Lefeuvre son los genios detrás de esta obra maestra de teatro clown. Como el gordo y el flaco ( Laurel y Hardy) consiguen encontrar un punto de equilibrio entre sus físicos completamente diferentes, con Jean-Paul delgado, elástico, flexible, capaz de hacer las piruetas más imposibles. Mientras que Didier prefiere mantener sus manos en los bolsillos de sus pantalones, con cara inversamente a una sonrisa permanente, hacen que crean una simbiosis perfecta. Partbleu!, de nueva creación (2019), Vaour es una brillante oportunidad para poder disfr

En el escenario del estadio, la compañía Cirque Inextremiste , presenta su show Inestremiste , donde un hombre con chilaba intenta suicidarse . La obra protagonizada a priori por Yann Ecauvre, y con dirección de Stéphane Filloque, Francois Bedel y el própio Yuann Ecauvre muestra con humor los problemas de un hombre por suicidarse.  Sus aspavientos sádicos, fuera de control, donde la electrocución no es suficiente para él, y necesita más . Unas bombonas de butano son la excusa para intentar hacer saltar todo por los aires así como hacer malabares nunca jamás vistos antes, donde en una cama elástica el dúo son el hombre y la bombona . Llegar a saber exactamente donde va a botar la bombona y sobre todo, saltar desde una a la cama y rebotar justo encima de la misma bombona, no es fácil y el público lo valoró. Aquí un video de Arte sobre la compañia sobre otro espectáculo que no es el que presentan en Vaour. Después el hombre, siempre con pro

Vaour celebra su particular fiesta hippie del 2 al 8 de agosto 2021 . Oculto tras la programación oficial de circo, teatro, clown, etc, está el espíritu de un grupo de gente con el maravilloso síndrome de Peter Pan al cuadrado . La organización del festival comenzó hace 35 años en un pueblo de Occitania con unos 200 habitantes durante el año. Este grupo decidió crear un festival que llamaron " L´Été de Vaour " donde su nariz de payaso es su símbolo desde entonces. La excusa de crear este festival ha hecho que todos los años haya " peregrinos " de todas partes de Francia, acudiendo al festival como voluntarios. Parisinos que necesitan relajarse de su presión diaria, nanteses, normandos o Nancyanos que necesitan sol y que descubrieron este paraíso hace años, y desde entonces son asiduos " Benévolos ". La asiduidad está también en los espectadores que año tras año saben que se pueden ver cosas muy buenas en el festival. El

Otra de las grandes estrellas del festival es  Ibrahim Maalouf , un libanés nacionalizado francés y que es un habitual del festival " Jazz in Marciac ". No se han hecho documentales ni películas sobre él, pero a cambio él sí  ha creado la música de varias películas, más de 10 largometrajes, y otros tantos cortos , este hombre es una fábrica de música, reconocido con un  Cesar  en 2017 y un premio  Lumières  a la mejor banda sonora por " En los bosques de siberia ". También estuvo presente en la gala de clausura del festival de  Cannes  2016 tocando en el escenario. Los 6500 asientos de la carpa estuvieron completos esta vez, el poder de atracción de Ibrahim no tiene comparación. Canciones pegadizas, entre la fanfarria y los arreglos de orquestas, con estribillos pegadizos que se repetían para que calara en el público. Incluso pidió la ayuda de este público para que tararearan una de sus canciones, haciendo que la gente se motivara más diciendo que en la sala Berci d

Es uno de los músicos italianos más conocidos del mundo,   Zucchero . Este hombre con perpetuo gorro cordobés que tiene una voz ronca y que sin saber muy bien por qué está en un festival de jazz, se agradece que esté. De hecho, muchos puristas del jazz con los que se puede hablar en el festival mientras uno se toma una cerveza, dicen que no están de acuerdo con que artistas como   Sting o Zucchero  estén programados en " Jazz in Marciac" . Parece que hace unos 4 años se tomó la decisión de hacer estas excepciones y traer a grandes figuras que pasaban cerca, como es el caso de Zucchero que toca también en la vecina Carcasona, para dar más visibilidad al festival.  ¿  Significa esto que Zucchero colabora en el éxito del festival de "Jazz in Marciac"  ?, esperemos que sí. La relación de Zucchero con el cine es también vía una película muy comercial, " Les bronzés 3 " que es el equivalente al "Torrente&q

Hablando de clásicos, donde se sabe que está bien hecho, aunque no hay sorpresas, tenemos al ejemplo de " Brad Mehldau Trio ",  un grupo de jazz clásico que gusta , simplemente gusta.  El trío de jazz gustó porque dio al espectador lo que esperaba. Mehldau tocó el piano como ha hecho otras veces que ha venido a Marciac, como si quisiera meterse dentro de él. No sorprendió, pero enamoro.  Hubo varias ovaciones durante las interpretaciones de las obras, y se pidieron 3 bises al final, los pobres músicos no sabían que hacer para no tener que volver a salir al escenario . Ejemplo de Mehldau de cómo toca el piano, del 2011 en Marciac.

Escuchando jazz uno puede ver las similitudes de estilos en el arte, con el clásico, aburrido, entretenido, dinámico, para pasar el tiempo, intenso, contemporáneo, incluso cómico. Con el dúo que tocó hace poco " Youn Sun Nah y Ulf Wokenius " podemos compararle con un estilo  contemporáneo , o directamente experimentales. Los gritítos sin sentido de la cantante Youn Sun Nah son requeridos en todos los festivales del mundo, desde que Estados Unidos empezó a demandarla en su circuito. Parece que lo que valida el tío Sam debe ser bueno, y nadie se quiere quedar atrás en ser punteros con el arte.  Las obras de este dúo  son un karaoke de versiones de otros compositores , como fue el caso de  Isaac Albéniz , a quien a su manera imitaron o interpretaron, con múltiples gritos, aspavientos "de pasión española¿?" y una guitarra. El terminar los gritítos con un aspaviento que decía "olé" fue bochornoso para la música e

El lunes 26 de julio tocó otra leyenda del jazz:   Kool and the Gang , quienes llevan haciendo maravillarse a sus seguidores desde los años 60. Estos fenómenos son los responsables de la canción " Jungle Boogie " que aparece en " Pulp Fiction " de Tarantino, con la archiconocida " Celebration " de la película animada " Los mundos de Ralph ",  " Ladies´ Night " en " El cantante de bodas " de Frank Coraci .  Este grupo tiene a día de hoy  3 de sus componentes originales: Robert "Kool" Bell (bajo), Dennis Thomas (saxofón alto) y George Brown  (batería), desde 1964 ... el resto, hasta completar los 13 miembros, han ido entrando poco a poco. Esto hace que ver al cantante, un jovenzuelo Walt Anderson que entró en el grupo en 2016, sea un poco chocante. No podríamos ver a los Rolling Stones formado por chavales de 30, ¿o si?.

La relación de Clint Eastwood con la música no está solo en sus películas como "Bird". Su pasión personal es tal por el jazz, que ha impregnado a su hijo,  Kyle Eastwood,  quien estuvo en " Jazz in Marciac " hace unos días, con su cinematográfico proyecto y álbum: " Cinematic ". En su presentación en el programa de " Jazz in Marciac " aparece sentado en unas butacas de cine, para dejar claras sus intenciones. Para los que no conozcan a Kyle Eastwood, hizo estudios como actor, pero terminó siendo el compositor y/o arreglista de parte de las bandas sonoras de las obras dirigidas por su padre:  Mystic River, Invictus, Million Dollar Baby, Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima, Gran Torino. " Cinematic " es un repaso a las obras realizadas para el cine, con su toque peculiar, pasado por el filtro del jazz. En este nuevo opus, se sumerge en grandes temas de la historia de la música del c

Con los belgas Gaëlle Coppee y Denis Michiels , la compañía Scratch presenta esta obra inocente. En el Off de Avignon, dentro del espacio Occitania hace su circo en Aviñón. Con mucho humor y con el fallo como premisa, los artistas nos muestran en varios pasos su espectáculo. Sin saber muy bien que rumbo tiene la obra, esa es parte de la gracia, lo inesperado de las acciones. En un momento pueden estar escupiendo agua por la boca, y en el siguiente intentando sin conseguir, recoger una pelota en una cesta puesta en la cabeza. Los fallos no son vistos con decepción, incluso tienen una carta uno a otro para apoyarse en caso de que alguna de las pelotas se les caigan haciendo de esta carta un pasaporte que valida los posibles errores. La poesía está presente, aunque hay que buscarla sin ser muy evidente. Cuando el protagonista vaporiza alrededor de su compañera, el halo que se crea es bello, aunque los constantes gags de humor no nos dejan apreciar c

Obra del maestro Cédric Chapuis , quien ya ha traído la magnífica " una vida a medida ", y que en esta ocasión es dirigida por Stéphane Batlle . Insatiables se puede ver en el teatro Les Lucioles , con el propio Chapuis y Margot Mouth. En la obra no se habla, clara referencia a lo que ocurre en algunas parejas con los móviles, videojuegos, tele, etc. Pero en esta pareja la tecnología no es el gran problema, de hecho se conocieron gracias a una aplicación. El problema es el materialismo y la importancia del amor sobre todo lo demás . ¿Cómo hacer pasar el mensaje de forma clara y contundente sin hablar? hay está la magia de esta pequeña joya descubierta recientemente. La pareja vive gracias a los impactos, a las nuevas "cosas" que tienen , no vale que lo que tienen sea bueno, tiene que ser nuevo, como el hilarante móvil de 25 cámaras incorporadas y una locura de píxeles. El extremo es utilizado para hacernos ver lo ridículos que

Dentro de: Ocitana hace su circo en Aviñón. Création collective y compañía du Chaos , nos traen 5 barras con 5 personas . Las luces encima de cada barra y el humo provocan el ambiente íntimo para que los 5 artistas comienzan su danza en todos los sentidos: horizontal, vertical, circular, diagonal... no parece haber una dimensión que se les escape. La soledad es parte de la obra, haciendo que cada uno baile solo, que no se toquen, ni siquiera se miren. Con el paso del tiempo y tras una parte intencionadamente larga en donde frotan la barra creando una sensación muy buena, comienzan a mirar al público, a mirarse entre ellos, a bailar juntos, a compartir la barra, a ayudarse para no caerse. Nos muestran el paso del individualismo a vivir en comunidad, en sociedad. La obra es aparentemente simple, con 5 barras a la pole dance, pero transformadas en una muestra de simplicidad y buen circo-danza que gustó al público asistente. Rafael de  Palma se dirige a sí mis

Je suis tigre, María Pinho y Mohamed Nahhas nos llevan por un peculiar viaje por un país en guerra. Con la descubridora de artistas  Florence Bernad dirigiendo la obra, podemos ver un mix de distintas disciplinas en los 40 intensos minutos: danza, circo, pintura, proyecciones, música... Las distintas artes están dosificadas para que ninguna oculta al verdadero protagonista de esta sesión, la danza. La armonía, la química entre ambos artistas, crea una magia alrededor de ellos que consiguen transmitir al público. Nunca solos, siempre siguiendo, siempre uno encima del otro, a los pies, o en la cabeza, pero siempre juntos antes el problema que nos muestras sutilmente con sus dibujos en la pantalla blanca que tiene en el fondo.  Los dibujos de niños corriendo, huyendo de los bombardeos que sufren , hasta llegar a dibujar por partes el tigre que da nombre a la obra. El tigre termina iluminando en rosa justo donde los artistas lo habían dibujado